Być może jeden z najstarszych ośrodków sztuki garncarskiej Uzbekistanu powstał w regionie Samarkandy kilka tysięcy lat temu. Do naszych czasów na ruinach Afrasiab zachowały się pomalowane szkliwem ceramiczne misy oraz wiele glinianych figurek lokalnych bóstw i fantastycznych zwierząt, stworzonych rękami mistrzów legendarnej Sogdiany. Ukształtowany tu styl odzwierciedla charakterystyczne cechy tradycji artystycznej całej epoki, zwanej „muzułmańskim renesansem” (pocz. XIII w.), która wpłynęła na wiele ośrodków ceramiki w regionie. Wyniki uzyskane podczas prac archeologicznych na terenie osady Afrasiab, świadczą o istnieniu całych kwater mistrzów garncarskich, wytwarzających zarówno zwykłe, jak i unikatowe wyroby.
Ceramikę szkliwioną z Afrasiab wyróżnia doskonałość artystyczna i techniczna, o czym świadczy wysoka jakość odłamków, szkliw i farb, kompletność form i dekoracji. Przygotowane naczynia były otwarte i zamknięte. Zamknięte to dzbanki i miski w kształcie garnków, otwarte – różne naczynia (talerz, miski, salaterki, czarki). Zdobienie produktów charakteryzuje wdzięk i subtelne wyczucie koloru. Nakładano go na środkową cześć oraz szyjkę dzbanka za pomocą poziomych pasków. Zasadniczo jest to ornament roślinny lub geometryczny, czasem stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt i ludzi. Nawiązują one do lokalnych symboli i przedstawień folklorystycznych. Liczba naczyń szkliwionych o otwartych kształtach znacznie przewyższała liczbę wyrobów w kształcie dzbanka.
Nowy rozkwit ceramiki szkliwionej w Samarkandzie jest ściśle związany z epoką Timuridów. W tym czasie, w XIV-XV wieku Samarkanda jest nadal największym ośrodkiem produkcji ceramiki w regionie. To tu, w stolicy, kształtuje się nowy styl dekoracji ceramicznych, który wywarł decydujący wpływ na wyroby garncarskie innych ośrodków – Taszkentu, Buchary, Fergany, Szachrisabzu, Merv, Nysy i innych. W przeciwieństwie do ceramiki z Afrasiab, w projektowaniu której dominowała epigrafia i wzory geometryczne, nowy styl charakteryzuje się dominacją zasady realistycznej. Na miskach i naczyniach można zobaczyć wizerunki ptaków i roślin, oddane z przekonującym kunsztem i autentycznością. Zmienia się też kolorystyka malowideł – kompleks bieli, czerwieni i ciemnego brązu, zieleni pod przyćmionymi glazurami zastępuje niebiesko-biała gama kolorów lub kunsztowny czarny ornament pod jasnoniebieskim szkliwem. Niektóre naczynia z epoki Timuridów powstały pod bezpośrednim wpływem chińskim. Ale z czasem lokalni mistrzowie porzucają naśladownictwo, tworząc własny styl, wprowadzając nowe motywy.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku, w związku z aktywnym rozwojem produkcji przemysłowej zanikały tradycyjne rodzaje rzemiosła artystycznego, przede wszystkim w dużych miastach. Tak więc w tym okresie w Samarkandzie było tylko 14 warsztatów garncarskich. Wraz z rozwojem produkcji fabrycznej, tradycyjne rodzaje samarkandzkiej ceramiki szkliwionej praktycznie całkowicie zniknęły, a do połowy lat 70. i 80. XX wieku w istocie zostały całkowicie zmienione – zamiast naczyń rzemieślnicy ukierunkowali się ceramiczne figurki.
W ten sposób słynny samarkandzki mistrz Umar Dzhurakulov, który jako pierwszy wyprodukował tradycyjną ceramikę, położył później podwaliny pod nowy kierunek – małe dekoracyjne figurki ceramiczne, które obecnie z powodzeniem rozwija się w Samarkandzie. Najaktywniej rozwijanym aspektem artystów samarkandzkich są małe kompozycje terakotowe na tematy współczesnego życia narodowego, obyczajów i świąt. Dziś rozpoznajemy starożytne symbole ziemi, wody, nieba, słońca, gwiazd w wyrobach samarkandzkich ceramików, pokryte brązową glazurą z żółtym i zielonym malunkiem. Uczniowie i zwolennicy mistrza Umara Dzhurakulova tworzą oryginalne formy naczyń, świeczników, popielniczek, ozdobionych formowanymi dekoracjami w postaci fantastycznych smoków, a miniaturowe terakotowe miski Samarkandy przy dotknięciu emitują „kryształowy dźwięk”.
Jednym z takich uczniów mistrza Umara Dzhurakulova był Haydar Baturov.
Urodził się w 1949 roku we wsi Galaosiyo niedaleko Samarkandy. Po ukończeniu szkoły średniej, w 1966 roku poszedł do pracy w warsztacie ceramicznym Samarkand Art Fund, gdzie słynny samarkandzki mistrz, Ludowy Artysta Uzbekistanu, Umar Dzhurakulov, którego nazwisko kojarzy się z odrodzeniem samarkandzkiej szkoły ceramiki, pracował jako mistrz.
Pracując w warsztacie ceramicznym, Haydar Baturov w latach 1969-1975 studiował na wydziale historii Samarkandzkiego Uniwersytetu Państwowego, co dało mu bogatą wiedzę o historii starożytnej Samarkandy.
Dlatego też wybrał tradycyjne formy ceramiki i przywrócił utracone formy i wzory ceramiki z Afrosiab. Twórczość Haydara Baturova charakteryzuje się jasną osobowością. Studiując ceramikę archeologiczną Afrosiabu, twórczo przemyślając doświadczenia zgromadzone przez pokolenia, Haydar odważnie eksperymentuje, tworząc jasne i oryginalne dzieła, które zajmują godne miejsce w kolekcjach muzealnych w Uzbekistanie i za granicą. Jego prace znajdują się w zasobach najsłynniejszych muzeów uzbeckich i zagranicznych, a także w wielu kolekcjach prywatnych.
Od 1968 roku młody Haydar zaczął pracować samodzielnie i zaczął brać udział w różnych wystawach regionalnych, republikańskich, ogólnozwiązkowych (radzieckich) i zagranicznych. Od 1970 roku brał udział w wystawach organizowanych w Niemczech, Francji, Holandii, Belgii, Danii, na Węgrzech, w Polsce w ramach Dni Kultury i Sztuki Uzbekistanu, a także na wystawie EXPO-70 w Japonii. W 1973 został przyjęty do Związku Artystów Uzbekistanu, a w 1997 został wybrany członkiem Akademii Sztuki Uzbekistanu.
Stale uczestniczył w różnych prestiżowych wystawach sztuki w Uzbekistanie i za granicą. Jego prace są przechowywane w wielu funduszach muzealnych, takich jak Państwowe Muzeum Historii Kultury Uzbekistanu, Państwowe Muzeum Sztuki Uzbekistanu, Państwowe Muzeum Sztuki Stosowanej Uzbekistanu, Państwowe Muzeum Wschodu w Moskwie, Muzeum Sztuki Stosowanej w Petersburgu, Białoruskie Państwowe Muzeum Historii Sztuki itd.
Haydar Baturov zmarł w styczniu 2018 roku w Samarkandzie.
Opracował: Rahim Kayumov