Пожалуй, один из древнейший очаг гончарного искусства Узбекистана был сформирован в Самаркандском регионе несколько тысяч лет назад. К нашему времени на руинах Афрасиаба сохранилась расписанные глазурью керамические чаши и множество глиняных фигурок местных божеств и фантастических животных, созданных руками мастеров легендарной Согдианы. Сформированный здесь стиль отражает характерные черты художественной традиции целой эпохи, известной как “мусульманский ренессанс” (начало XIII вв.) и оказавший влияние на многие центры керамики регионов. Результаты, полученные при археологических работах на городище Афрасиаб, свидетельствуют o существовании целых кварталов мастеров-гончаров, производящих как рядовую продукцию, так и уникальные ее образцы.
Афрасиабская поливная керамика отличается художественным и техническим совершенством, о чем свидетельствуют высокое качество черепка, глазурей и красок, завершенность форм и декора. Изготавливаемая посуда была открытой и закрытой форм. К закрытым, относились кувшины и горшковидные чаши, к открытым – различные блюда (ляган, коса, шокоса, пияли). Для декора изделий характерны изящество и тонкое чувство колорита. Он наносился по тулову или горловине горизонтальными поясами. B основном это растительный или геометрический орнамент, иногда стилизованные изображения птиц, животных и людей, языком символов отражающих местную символику и фольклорные представления. Количество поливной посуды открытой формы значительно превосходило кувшинообразные изделия.
Новый расцвет поливной керамики Самарканда тесно связан c эпохой Темуридов. В это время в 14-15 веке Самарканд по-прежнему остается крупнейшим центром керамического производства в регионе. Именно здесь, в столице, идет сложение нового стиля керамического декора, который оказал определяющее влияние на гончарную продукцию других центров – Ташкента, Бухары, Ферганы, Шахрисабза, Мерва, Нисы и другие. В отличие от керамики Афрасиаба, в оформлении которой преобладали эпиграфика и геометрические рисунки, новый стиль характеризуется господством реалистического начала. На чашах и блюдах можно видеть изображения птиц и растений, выполненных с убедительным мастерством и достоверностью. Меняется также колорит росписей – на смену комплексу белого, красно- и темно-коричневого, зеленого под мутноватыми глазурями приходит сине-белая гамма или силуэтная черная орнаментация под ярко-голубой поливой. Некоторые экземпляры темуридской посуды выполнены под непосредственно китайским влиянием. Но со временем местные мастера уходят от подражаний, создавая собственный стиль, вводя новые мотивы.
B конце XIX – начале ХХ в. в связи c активным ростом промышленного производства традиционные виды художественных ремесел стали исчезать, в первую очередь в крупных городах. Так, в Самарканде насчитывалось лишь 14 гончарных мастерских. C развитием фабричного производства традиционные виды самаркандской поливной керамики фактически полностью исчезли, а к середине 1970-1980-х гг. они, по существу, были полностью переосмыслены – вместо посуды мастера обратились к фигурной пластике.
Так, известный самаркандский мастер Умар Джуракулов, сначала производивший традиционную керамику, впоследствии положил начало новому направлению – мелкой декоративной пластике, которая сейчас успешно развивается в Самарканде. Наиболее активно разрабатываемый самаркандскими художниками аспект – сюжетные мелкие терракотовые композиции на темы современного национального быта, обычаев, празднеств. Сегодня в изделиях керамистов Самарканда, покрытых коричневой глазурью с желтой и зеленой росписью, мы узнаем древние символы земли, воды, неба, солнца, звезд. Ученики и последователи усто Умара Джуракулова создают оригинальные формы сосудов, подсвечников, пепельниц, отделанных лепными украшениями в виде фантастических драконов, а миниатюрные терракотовые самаркандские чашечки-пиалы при соприкосновении издают “хрустальный звон”.
Один из таких учеников усто Умара Джуракулова является Хайдар Бaтуров.
Он родился 1949 году в селe Галаосиё под Самаркандом. После завершения учебы в средней школe он в 1966 году поступаeт на работу в керамический цех Самаркандского Художественного фонда, где мастером работал известный самаркандский мастер Народный художник Узбекистана усто Умар Джуракулов, с именем которого связано возрождение самаркандской школы керамики.
Работая в керамическом цехе Х. Батуров в течение 1969-1975 годов учился нa историческoм факультетe Самаркандского государственного университета, который дал ему богатoe знание по истории древнего Самарканда.
По этому он выбирал традиционную формы керамики и где то восстанавливал утратившие формы и рисунки афросиабской керамики. Творчество Хайдара Батурова отмечено яркой индивидуальностью. Изучая археологическую керамику Афросиаба, творчески переосмысливая накопленный поколениями опыт, Хайдар смело экспериментирует, создавая яркие и самобытные произведения, которые занимают достойное место в музейных собраниях Узбекистана и за рубежом. Его работы хранятся в фондах самых известных узбекских и зарубежных музеев, а также вo многих частных коллекциях.
Начиная с 1968 года, молодой Хайдар начал работать самостоятельно и начал участвовать в различных областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. С 1970 года он участвовал на выставках, организованных в Германии, Франции, Нидерландах, Бельгии, Дании, Венгрии, Польше в рамках дней Культуры и искусства Узбекистана, а также на выставке ЭКСПО-70 в Японии. В 1973 году его принимают в члены Союза художников Узбекистана, а в 1997 году избирают членом Академии Художества Узбекистана.
Он постоянно участвовал в различных престижных художественных выставках в Узбекистане и за рубежом. Его работы хранятся во многих фондах музеев, таких как Государственный музей истории культуры Узбекистана, Государственный музей искусства Узбекистана, Государственный музей прикладного искусства Узбекистана, Государственный музей Востока в Москве, Музей прикладного искусства в Санкт-Петербурге, Белорусский Государственный музей истории искусства и др.
Хайдар Батуров умер в январе 2018 года в Самарканде.
Подготовил: Рагим Каюмов